sábado, 26 de abril de 2025

EL DILEMA DEL ERIZO

"El dilema del erizo" es una parábola escrita en 1851 por Arthur Schopenhauer en la obra "Parerga und Paralipomena".

 En un día muy helado, un grupo de erizos que se encuentran cerca sienten simultáneamente gran necesidad de calor, para satisfacer su necesidad, buscan la proximidad corporal de los otros, pero mientras más se acercan, más dolor causan las púas del cuerpo del erizo vecino. Sin embargo, debido a que el alejarse va acompañado de la sensación de frío, se ven obligados a ir cambiando la distancia hasta que encuentran la separación óptima (la más soportable).

 La idea que esta parábola quiere transmitir es que cuanto más cercana sea la relación entre dos seres, más probable será que se puedan hacer daño el uno al otro, al tiempo que, cuanto más lejana sea su relación, tanto más probable es que sientan la angustia y el dolor de la soledad.""El dilema del erizo" es una parábola escrita en 1851 por Arthur Schopenhauer en la obra "Parerga und Paralipomena".




viernes, 25 de abril de 2025

GRANADA. PLAZA DE ISABEL LA CATÓLICA

Plaza Isabel la Católica.

Situada entre dos de las vías más importantes del centro de Granada: Gran Vía de Colón y Calles Reyes Católicos. A pocos metros de la Catedral, la Plaza de las Pasiegas o el barrio del Realejo, encontramos la Plaza Isabel la Católica.

Presente en cada una de las rutas que se realizan dentro de la ciudad y uno de los puntos más buscados de la misma.

La Plaza Isabel la Católica se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los signos más destacados y reconocibles de la capital granadina. No solo su fantástica ubicación la dotan de vital importancia para el turismo de la ciudad.




jueves, 24 de abril de 2025

LAS TAPAS EN ESPAÑA

Las tapas son un elemento esencial de la cultura culinaria española, ilustrando perfectamente la diversidad y riqueza de las tradiciones gastronómicas regionales. Este término se refiere a una amplia variedad de pequeños platos, a menudo compartidos entre amigos y familiares en un ambiente amigable.

Este mapa de los "Cocineros de España" nos da una idea de las emblemáticas tapas de diferentes regiones del país. Por ejemplo, en el noroeste de España, Galicia, se encuentra el famoso "Pulpo a feira", un plato de pulpo tierno sazonado con paprika y sal. Más al este, en Cataluña, el "Pa amb tomàquet" en catalán o "pan con tomate" en español es imprescindible, consistente en pan frotado con tomate, a menudo acompañado de jamón.

Las regiones centrales, como Castilla-La Manche, son conocidas por su "Queso Manchego" y "Morteruelo", mientras que el sur de Andalucía ofrece delicias como "Gambas al ajillo" y "Salmorejo", una sopa fría de tomate.

Las tapas no se limitan a ingredientes específicos, sino que abarcan una variedad de sabores y texturas, que van desde la tortilla de patata a los pimientos de padrón, pequeños pimientos verdes que a veces son suaves, a veces picantes. Los Canarios no se quedan atrás con las "Papas Arrugadas”, papas pequeñas servidas con salsa mojo roja o verde.

Cada tapa cuenta una historia local, haciendo de las tapas una experiencia culinaria tan diversa como la propia España. No son sólo un manjar para las papilas gustativas, sino también un símbolo del arte español de vivir, donde la comida es una excusa para conocer y compartir momentos de unión.




martes, 22 de abril de 2025

LA IMPORTANCIA DEL TRASERO


Una curiosidad (por favor, no dejéis de leerlo, aunque no lo parezca, tiene mucho que ver con la ingeniería espacial).


El ancho de los ferrocarriles (distancia entre los 2 rieles) de Estados Unidos es de 4 pies y 8,5 pulgadas.


¿Por qué se usó esa medida?


Porque ésta era la medida de los ferrocarriles ingleses y, como los ferrocarriles americanos fueron construidos por los ingleses, esta medida fue usada por una cuestión de compatibilidad.


¿Por qué usaban los ingleses esta medida?

Porque las empresas inglesas que construían los vagones eran las mismas que construían las carrozas antes de que existiera el tren y utilizaron los mismos elementos que usaban para fabricar las carrozas.


¿Por qué las carrozas tenían esa medida (4 pies y 8,5 pulgadas)?

Porque la distancia entre las ruedas de las carrozas debería ser tal que pudiesen caber en las antiguas callecitas de Europa, que tenían exactamente esa medida.


¿Y por qué las callecitas tenían esa medida?

Porque estas calles fueron abiertas por el Imperio Romano, durante sus conquistas, cuyas medidas estaban basadas en los antiguos carros romanos.


¿Y por qué los carros romanos tuvieron esa medida?

Porque se hicieron para acomodar el trasero de 2 caballos.

Finalmente – y ahi queria yo llegar – el trasbordador orbital norteamericano “Shuttle” utiliza 2 tanques de combustible (SRB por “Solid Rocket Booster”) que son fabricados por Thiokol, en el estado de Utah.

Los ingenieros que lo proyectaron preferían haberlo hecho más grandes, pero tuvieron limitaciones por los túneles de los ferrocarriles en donde serían transportados, ya que estos tenían sus medidas basadas en el ancho de vía del tren.


CONCLUSIÓN:

El ejemplo más  avanzado de la ingeniería mundial en diseño y tecnología está condicionado por el tamaño del trasero del caballo romano…”




lunes, 21 de abril de 2025

POPEYE


Frank "Rocky" Fiegel nació en Polonia. 

Emigró con su familia a Estados Unidos, donde en 1887 se alistó en la Marina.

Cuando el creador de Popeye lo conoció, era un marinero retirado contratado por la taberna de Wiebusch en la ciudad de Chester, Illinois, para limpiar y mantener el orden.

 

Tenía fama de meterse siempre en peleas, por lo que tenía un ojo deformado ("Pop-eye").

 

Había demostrado su fuerza en tantas peleas que se convirtió en una leyenda local.

 

Siempre fuma en pipa, por lo que habla con un solo lado de la boca.


Cuando está con niños, sujeta la pipa por la comisura de los labios y les cuenta las travesuras de su juventud, a menudo presumiendo de su fuerza física y proclamando a voz en grito que las espinacas son el alimento que le hace invencible.


El creador del personaje de Popeye, Elzie Crisler Segar, nació en Chester y fue uno de los niños que tuvo el privilegio de escuchar historias "en directo" del antiguo marinero.




domingo, 20 de abril de 2025

CARAVAGGIO

Su increíble vida parece sacada de un cuento de Bocaccio.

Una vida breve, intensa y sin concesiones, de luces y sombras.

Michelangelo Merisi, Caravaggio, nació en Milán, el 29 de Septiembre de 1571.

Su padre era administrador de la poderosa familia Sforza, y su madre pertenecía a una acomodada clase social.

Tuvo su primer contacto con la muerte a los seis años, cuando perdió a su padre, su abuelo y a un tío por la peste.

Con 13 años, ingresó como aprendiz en el taller del pintor manierista Simone Peterzano, pero desde esa temprana edad, demostró un carácter rebelde e independiente.

Hacia el verano de 1592, llegó a Roma, sin un céntimo y vestido con harapos. Se cree que en realidad estaba escapando de un crimen.

Finalmente Giuseppe Cesari, uno de los pintores favoritos del Papa  Clemente VIII, le dió refugio y un espacio en su taller.

Pero poco después abandonó el lugar y conoció al pintor Prospero Orsi, que estaba bien relacionado en el mundo del Arte, e hizo amistad con el arquitecto Onorio Longhi, que lo introdujo en el mundo de los bajos fondos romanos, incluso llegó a liderar una pequeña banda.

También conoció al joven siciliano Mario Minniti, que le sirvió de modelo y años más tarde sería su ayudante en Sicilia.

Muy pronto consigue su primer mecenas, el Cardenal Francesco Maria del Monte, ávido coleccionista que le invita a alojarse en el Palazzo Madama. Recibe encargos para la capilla Contarelli en San Luis de los Franceses, retablos para Santa Maria del Popolo o la Chiesa Nuova, cuadros de salón para familias opulentas como los Giustiniani y los Mattei. El movimiento de la Contrarreforma promueve una religiosidad menos ostentosa y más ligada a lo cotidiano. En ese contexto, Caravaggio no dudó ante la belleza idealizada del Renacimiento, trabajar con modelos que eran vagabundos, prostitutas o gitanos, creando un temprano estilo Naturalista, con un gran dominio del claroscuro, llamado luego tenebrismo.

Ese estilo revolucionario, fue bien recibido frente a la clásica sobriedad del velo protestante. 

El idealismo de la belleza renacentista es reemplazada por un realismo crudo, altamente expresivo y a menudo dramático, donde la

tridimensionalidad, el movimiento y la estética de lo grotesco están presentes, en obras cuyos personajes parecen salirse del mismo cuadro.

Una nueva perspectiva que tuvo admiradores, pero también críticos que la juzgaron como "blasfema".

Así dos prostitutas muy conocidas en Roma, Fillide Melandroni y después Lena, se convirtieron en Santas; Santa Catalina y Madonna di Loreto respectivamente.

Esas obras escandalizaron a la Iglesia, por el ideal Bíblico que se tenía de esas imágenes, donde lo sagrado se confundía con lo profano, pero al mismo tiempo lo hicieron muy famoso en toda Roma.

Caravaggio había sido arrestado hasta en 11 ocasiones, generalmente por peleas callejeras, y también en las tabernas donde casi siempre se encontraba, pero un hecho, la tarde noche 29 de Mayo de 1606, cuando se encontraba en la cima de su carrera, cambiaría su vida.

Se cree que una de sus modelos, la joven Fillide Melandroni, una prostituta que tenía "clientes" hasta en los propios palacios cardenalicios, tuvo una diferencia de dinero con Ranuccio Tomassoni,  que era su chulo.

Ella le contó eso a Caravaggio y éste, sin pensárselo, fue en busca de Ranuccio y le dió muerte.

Pero la familia del joven pertenecía a la aristocracia y estaba relacionada con el Papa Pablo V.

Caravaggio fue condenado a muerte.

Debió huir a Nápoles, donde protegido por la familia Colonna, pudo seguir pintado pero su estilo se volvió aún más sombrío.

Pero allí fue víctima de un atentado contra su vida. Los enemigos de Roma lo perseguían.

Dormía armado y evitaba todo contacto con las autoridades.

Se refugió luego en la isla de Malta durante aproximadamente, un año. Su primer paso fue retratar a un caballero de la Orden de San Juan llamado Alof de Wignacourt a través de su técnica óleo sobre lienzo, cuyo cuadro se conserva hoy en el museo Louvre de París.

Era muy difícil entrar en la Orden de Malta, pero mediante esa obra, él lo consiguió.

El 14 de junio de 1608, fue investido caballero con todos los honores, y una de las prohibiciones como tal era la de no poder salir de la isla sin permiso. 

Pero por razones desconocidas, fue  arrestado y puesto prisionero en el Fuerte de St. Angelo, del cual logró escapar con la ayuda misteriosa de alguien que, también, le permitió salir del país, lo que le convirtió de nuevo en fugitivo.

En 1610, llegó su perdón.

El barco que lo llevaba de regreso, hizo una escala en Porto Ercole. Por una confusión fue detenido por unas horas, y cuando salió, la nave había partido.

Cuenta la leyenda que la corrió por la playa tras el barco, hasta que sus fuerzas lo abandonaron. 

Allí lo encontraron muerto, era un 18 de Julio.

Estaba abrazado al único cuadro que no le habían robado.

Había vivido poco, pero muy intensamente.

Aunque influenciado por Maestros como Miguel Ángel o Giorgione, su Obra marca una ruptura al fin del Renacimiento.

Creador del Barroco, Caravaggio no tuvo discípulos directos, pero a lo largo del siglo, y durante toda esa época, tanto en Italia como en otros países europeos, floreció una escuela derivada de su estilo naturalista, qué constituyó una fuerte tendencia; "El Caravaggismo".

Maestro del claroscuro, su Arte ha influenciado a Artistas como Rubens o Rembrandt, hasta Courbet, Manet, o Cézanne.

Su alma durante toda su vida se debatió entre las luces y las sombras, la agonía y éxtasis, y su Pintura tal vez fue su modo de unir lo divino con lo profano y las miserias de la Condición Humana, en la búsqueda de una Verdad a través del Arte, como la respuesta última de todos los interrogantes...